در سوفی تاپینر در وین، این هنرمند بر بیان فرهنگ کردی در تلاقی اسطوره و واقعیت تاکید کرد.
جدیدترین نمایشگاه انفرادی هنرمند لندنی جلا وحید به نام "نوروز" در سوفی تاپینر پس از جشن اعتدال بهاری ماه مارس به مناسبت سال نو کردی نامگذاری شد.از طریق رقص و آتش سوزی، کردها نه تنها بهار را آغاز کردند، بلکه رهایی از حکومت ظالمانه را نیز تصور کردند.دولت ترکیه برای کاهش جشن نوروز، املای کردی نوروز، جشن سال نو ایرانیان را ممنوع کرد.با این حال، مراسم آتشین نوروز، که 21 پرتوی پرچم کردستان را منعکس می کند، همچنان نمادی از احساس قوی تعلق به کردها است - نمادی ضروری در عملکرد هنری وحید.
جلا وحید، «نوروز»، 2019، نمای نمایشگاه، سوفی تاپینر، وین.با حسن نیت: هنرمند و سوفی تاپینر، وین.عکس: Kunst-Dokumentation.com
دو عینک آفتابی ریخته‌گری بزرگ بر روی دیوار نصب شده است، سبز تیره Vernal Pyre (همه آثار، 2019) و طلای نارنجی که پرچم درخشان ما را تهدید می‌کند (پرچم درخشانی که ما را تهدید می‌کند) - همچنین یادآور نماد انرژی خورشیدی کردی بر روی پرچم ملی است. .خورشید باعث چرخش ابدی اجرام آسمانی شد و شاهد چرخه پیوسته وقایع زندگی - تولد، جشن، مرگ، عزاداری - دائماً در طول زمان تغییر کرد.روی فضای زمین بین دو خورشید، چند قالب بنفش، قرمز و قهوه‌ای از پاهای زن (ران‌های ذهنی، هاله شلاقی، شعله‌های آتش و ساشاین) ایستاده‌اند.این پایین تنه‌های سکسی به طور مساوی در چین‌های پارچه‌ای پیچیده شده‌اند که نه‌تنها اعمال بی‌اهمیت و مهم آن‌ها را به خود جلب می‌کند، بلکه پوست و گوشت نازک زیر آن را نیز جذب می‌کند، که چگونگی ایجاد زنانگی از طریق لباس را برجسته می‌کند.در جای دیگر، دو روسری ساخته شده از دانه های گرانیت، تافته، و میوکی - تاج گل و طلوع ابریشم عنکبوت - شبیه لباس های سنتی زنان نوروز است.
جلا وحید، تاج گل 2019، آلومینیوم، تافته، نایلون، مهره های میوکی، 72×23×22 سانتی متر.با احترام: هنرمند وین و سوفی تاپینر.عکس: Kunst-Dokumentation.com
چیدمان خورشید، روسری و پاهای وحید به رابطه بین شخصیت و زمین اشاره دارد، اما اجزای مختلف کاملاً یکپارچه نیستند.کانون توجه بوتیک هر قطعه آن را به عنوان صحنه ای بازسازی شده از یک رقص جشن تعبیر می کند که باعث می شود رابطه و تناسبات بین عناصر فیگوراتیو با سوسو زدن مهره ها، سنگ های یشمی و فایبرگلاس اشتباه گرفته شود.همانند برآمدگی نسبی خورشید، تضاد شدید نورها به چرخش روز و شب اشاره می کند و همزیستی عزاداری و جشن را تقویت می کند، که برای معنا و بیان نوروز حیاتی است.هنرمند با جایگزینی پرفورمنس تکه تکه شده به جای تصویرسازی تقلیدی، بر واقعیت مهاجرت مردمی که از نظر سیاسی با میانجیگری زبان نمادین انجام می شود، تأکید می کند.
جلا وحید، "پدر آتشین"، 2019، نمای نصب، سوفی تاپینر، وین.با حسن نیت: هنرمند و سوفی تاپینر، وین.عکس: Kunst-Dokumentation.com
صدای طبل هایی که از زیرزمین گالری می آید انرژی تولید می کند که نشان می دهد رقص حداقل قابل پیش بینی است.نوار ویدئویی طبقه پایین "پدر آتشین" یک سری زیرنویس انگلیسی را با فونت سفارشی نشان می دهد که از خط عربی تقلید می کند.بیتی که توسط وحید سروده شده با ضرب فیلم های عربی و دف طبل فارسی می تپد و پس زمینه فیلم زیر نور ماه روغن و آب می چکد.عنوان این اثر به میدان نفتی بابا گل در شمال عراق - به اصطلاح پدر آتش - اشاره دارد که هزاران سال است می سوزد و کردها بر این کنترل مناقشه دارند.در مقایسه با مجسمه های ایستا طبقه بالا، کلمات و ضربات درخشان پدر آتشین سرانجام مرکز اجرای جشن نوروز را نشان داد، در حالی که دف مرا شاهدی برای رقص کرد: «رقص بدون نادیده گرفتن مرگ و جاذبه برگرفته از آن است که وحید در شعرش گفته است. با تاکید بر فرهنگ کردی از طریق تلاقی اسطوره و واقعیت از طریق بیان چرخه های طبیعی و بازگشت به آینده در بابا گورگور به خاک سپرده شد.سنت برای بیان.
تصویر اصلی: جلا وحید، نوروز، 2019، نمای نمایشگاه، سوفی تاپینر، وین.با حسن نیت: هنرمند و سوفی تاپینر، وین.عکس: Kunst-Dokumentation.com
در گالری 1957 لندن، یک هنرمند غنائی نظریه استوارت هال را که هویت فرهنگی «به آینده و گذشته تعلق دارد» را بررسی کرد.
در اولین نمایشگاه انفرادی که در دفتر مرکزی سادی کولز برگزار شد، این هنرمند پرتره ها و درجه های دوران گذشته را کم اهمیت جلوه داد.
کمیته جدیدی از «فضای پروژه سلولی» با سؤالاتی در مورد همدستی ما در اصیل سازی شهری مواجه است
نقاش با هویت منچوری، با موتورسیکلت راهی راه آهن شرقی چین شد تا میراث زوال استان شمال شرقی را کشف کند.
نمایشگاهی که به هنر معاصر روسیه اختصاص دارد به چگونگی ارائه اطلاعات روسیه تحت رهبری ولادیمیر پوتین رئیس جمهور روسیه در دو دهه گذشته برای خلق آثار هنری می پردازد.
در VITRINE در بازل، هنرمند محیطی شبیه تئاتر ایجاد می کند که زیبایی شناسی حمل و نقل عمومی را منعکس می کند.
در Vleeshal در Middelburg، فضای تاریک هنرمند بار استعماری شهر و نامرئی بودن اجسام سیاه را آشکار می کند.
در فلیکس گاودلیتز در وین، مجموعه ای از عکس های گرفته شده توسط رمان نویس فرانسوی نمونه خوبی از صمیمیت است.
جشنواره هنر اتریش از طریق مجموعه ای از برنامه های تلویزیونی سفارشی، خلاقانه در نحوه برگزاری نمایشگاه ها در طول همه گیری تجدید نظر می کند.
در مرکز هنری Wexner، هنرمند ارتباط بین قانون حقوق رای آمریکا در سال 1965 و نظریه رنگ آلبرز را به تصویر کشید.
در گالری یوسی میلو در نیویورک، عکس های دستکاری شده توسط هنرمند از جنگل منیتوبا، خوش بینی رویاهای هیپی را شکست.
در «هنرها و نامه‌های پرینس» آستین، آثار نمایش داده شده توسط هنرمندان، آزمایش‌های جاری در ایالات متحده را دوباره تأیید کرد.
از اولین نمایش اطلس Mnemosyne Aby Warburg در برلین تا چاپ سیاسی کوریتا کنت در اینسبروک